Expo Roy Lichtenstein à Beaubourg (3 juillet-4 nov)

Roy Lichtenstein ne vous dit rien???? Mais si!!!!!! vous connaissez forcément, j’en suis sûre! Et vous en découvrirez beaucoup plus je pense si vous avez l’occasion de découvrir la magnifique exposition du Centre Georges Pompidou, que vous pouvez visitez jusqu’au 4 novembre!

Eh bien moi j’ai été soufflée par cette exposition par cet artiste hors du commun et pourtant pas tellement sulfureux ni bizarre. Un artiste qui s’est inspiré des BD mais également des impressionnistes par exemple… Du pop art, certes, mais bien plus…c’est un des plus grands peintres américains qui est présenté au Centre Georges Pompidou mais également un sculpteur et un graveur…

Voilà quelques photos que j’ai pu prendre au cours de la visite:

Roy Lichtenstein est connu pour ces blondes et l’inspiration qu’il a puisée dans les BD de son époque.

We rose up slowly (1964)

Sunrise (1965)

Mais Roy Lichtenstein a également réalisé des Céramiques et des sculptures:

Blonde (1965) – Céramique

Goldfish bowl II – bronze

Mais Roy Lichtenstein ne se limite pas à cela… C’est un artiste à part entière qui a fait évoluer son style:

Fishing village (1987)

Il s’inspire également des grands peintres comme Picasso ou encore Monet (ci-dessous):

La Cathédrale de Rouen

Ou encore de Matisse en représentant également son studio mais également par de multiples références comme les danseurs au fond par exemple:

Artist’s studio : The Danse (1974)

C’est également un peintre nourri par l’étranger (j’ai particulièrement aimé cette toile qui a clos cette magnifique expo):

Landscape with Philosopher (1994)

 

C’est une exposition que j’ai vraiment adorée. Elle est variée, bien présentée, passionnante. La sélection des oeuvres nous permet de voir l’évolution de l’artiste ainsi que les multiples facettes de son oeuvre. Je vous recommande vivement d’y aller, vous ne pouvez pas louper ça si vous aimez l’art moderne et contemporain!

Bon plan : pour les abonnés et pour ceux qui sont munis de tickets, le centre ouvre le weekend à 10h au lieu de 11h et on a ainsi pu visiter l’exposition en toute tranquillité… un vrai luxe!

Pour plus d’infos, je vous laisse découvrir les super infos diffusées par le musée sur son expo et sur l’artiste.

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Expo Chagall au musée du Luxembourg, Entre guerre et paix

Dimanche matin, nous avons profité du beau temps pour faire l’exposition Chagall au musée du Luxembourg. Cette expo s’intéresse à l’oeuvre du peintre entre les 2 guerres mondiales.

Chagall est un peintre russe, très marqué par son village d’origine et son identité juive. Il choisit, avec sa femme Bella, de vivre à Paris, ville qu’il doit quitter en 1940 pour les Etats Unis. Il y reviendra dès que cela sera possible.

Chagall est un peintre surréaliste, c’est certain, mais j’ai découvert qu’il était plus engagé que ce que je croyais. Sa peinture est profondément marquée par les événements de son temps. Un certain nombre de toiles sont assez connues, d’autres sont de totales découvertes… cette exposition est exceptionnelle et vous ne pouvez pas la louper!

Durant la 1ère guerre mondiale, Chagall dessinera les soldats russes qu’il croisera dans sa région natale, ainsi que la souffrance des paysans et la douleur des soldats blessés.

Couple de paysans

Durant la 2nde guerre mondiale, il va largement représenter dans ses toiles la religion juive et la religion catholique, la guerre également.

Triptyque « Résistance, résurrection, Libération »

L’âme de la ville, 1945

C’est aussi un homme passionnément amoureux de Bella, sa femme, qu’il représentera partout dans ses tableaux et dont il pleurera longtemps la mort.

Les amoureux en vert, 1915-1916

J’ai trouvé que l’histoire de l’artiste était bien mise en perspective et bien expliquée pour les visiteurs, y compris ceux qui ne connaissent pas bien l’oeuvre de Chagall. Vous pouvez retrouver la trame de cette expo dans cet article de France info.

Cette exposition m’a vraiment touchée par les thématiques abordées mais également par les couleurs de l’oeuvre de Chagall qui sont incroyables! L’éclairage met en valeur des nuances de bleu, de jaune, de rouge, de vert éclatantes! C’est un vrai bonheur d’admirer ces toiles malgré la thématique grave de l’exposition. Mais on voit toujours l’espoir dans les peintures de Chagall, sa femme apparaît partout, les enfants sont présents, l’amour et l’espoir persistent, de ce que j’ai pu en comprendre. J’ai aussi découvert le travail à l’encre du peintre et notamment ses dessins très graves réalisés pendant la 1ère guerre mondiale.

Le seul inconvénient je trouve c’est que les lieux de l’expo sont assez exigus et, avec la foule, c’est assez inconfortable.  Mais elle vaut vraiment le coup et vous pouvez la découvrir  jusqu’au 21 juillet au Musée du Luxembourg. En prime, vous pouvez faire un tour das les jardins, super agréables, s’il fait beau!

Exposition Dali à Pompidou : à voir absolument!

Je vous avais déjà annoncé que l’expo Dali au musée Georges Pompidou serait un évènement culturel majeur de cet année. En effet, il s’agit de la plus grande rétrospective depuis celle consacrée par ce même musée à l’artiste en 1979. 126 oeuvres sont présentées qui rappellent l’éclectisme et la créativité de Salvador Dali. Cet artiste a en effet réalisé des dessins, des tableaux de tailles variables, des sculptures, des collages, des vidéos, des photos, etc.

Eh bien je peux dire que c’est un exposition exceptionnelle, au niveau de la richesse des oeuvres réunies. C’est une très grosse exposition dans laquelle vous passerez facilement plus d’une heure… qui s’avère particulièrement passionnante.

L’exposition est organisée de façon chronologique avec des îlots centraux présentant des oeuvres de petites tailles et assez variées. Malheureusement, on s’y perd vite au niveau de la chronologie mais je ne suis pas sûre que les profanes y perdront grand chose: j’ai eu l’impression que Dali a très vite trouvé son style, ses sujets qui semblent très cohérents les uns les autres, avec des répétitions, des obsessions que l’on retrouve facilement.

Le voyage fantastique, 1965

 

On découvre par exemple les débuts de Dali, influencé par Picasso notamment, qui a réalisé des oeuvre qu’on ne lui attribuerait pas au premier regard.  On perçoit bien vite l’ombre de son frère aîné décédé, dont il porte le prénom, à travers l’ombre de la mort qui apparaît sur un très grand nombre de ses oeuvres. Il y a bien sûr de très nombreuses références sexuelles, phalliques en particulier, de nombreux animaux peints que l’on peine parfois à retrouver, des corps, des paysages oniriques.

Ce qui m’a particulièrement marqué ce sont les nombreuses références (que j’ai pu percevoir, ne connaissant pas tellement Dali) à l’Espagne et à la culture hispanique (collerettes portées par des personnages, personnages des Ménines en fond…), à l’art plus classiques notamment s’agissant de L’Angélus de Millet, à la religion, la politique (on aperçoit Hitler, Lénine)… ou encore même au Pop Art!

 

Les couleurs sautent aux yeux, le jaune, le bleu, le vert, rouge! Elles sont incroyables, elles irradient totalement, la lumière est incroyable!

Le piano rouge ou l’orchestre rouge, 1957

Bref, je vous recommande très vivement cette exposition, y compris avec des enfants qui y trouveront également leur compte je pense, l’oeuvre de Dali étant très imagée, très travaillée, avec sans cesse des détails ou des dessins cachés à découvrir. C’est un personnage excentrique, curieux, décalé… qui m’a tout de même semblé très vulnérable avec ces références permanentes à la mort.

Enfin, j’ai beaucoup aimé cette photo, de Halsman, à partir d’un motif de Dali, qui représente bien l’artiste ou en tout cas ce que j’en ai vu, perçu et découvert lors de cette exposition.

Photo de Halsman à partir d’un motif créé par Dali.

Exposition au Centre Georges Pompidou, du 21 novembre 2012 au 25 mars 2013.